「古建筑儿童画」古建筑儿童画图片 -z6尊龙平台

彩虹颜色分红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种，彩铅分水溶性和不水溶性，在每种颜色交接过渡时水溶性彩铅点水过渡，不水溶性的可以两色浅画相交过渡。彩铅分为水溶性与蜡质两种。其中,水溶性彩铅较常用,它具有溶于水的特点,与水混合具有浸润感,也可用手指擦抹出柔和的效果。彩铅的特点：携带方便,色彩丰富,表现手段快速,简洁彩铅的基础技法（1）平涂排线法运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条,达到色彩一致的效果。（2）叠彩法运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条,色彩可重叠使用,变化较丰富。（3）水溶退晕法利用水溶性彩铅溶于水的特点,将彩铅线条与水融合,达到退晕的效果。彩铅的绘制方法彩色铅笔不宜大面积单色使用,否则画面会显得呆板,平淡。在实际绘制过程中,彩色铅笔往往与其他工具配合使用,如与钢笔线条结合,利用钢笔线条勾画空间轮廓,物体轮廓,运用彩色铅笔着色；与马克笔结合,运用马克笔铺设画面大色调,再用彩铅叠彩法深入刻画；与水彩结合,体现色彩退晕效果等。彩色铅笔有其特有的笔触,用笔轻快,线条感强,可徒手绘制,也有靠尺排线.绘制时注重虚实关系的处理和线条美感的体现。彩铅技法是快速表现技法之一。彩铅绘图技法材料,首先要认识到彩色铅笔是一种半透明材料,本身的制造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描铅笔有很大的不同。国产的彩铅大多数是腊基质的不容易形成细腻的风格和锋利的边界但是在制造特殊效果的时候有妙用,是一种辅材.国外的彩色铅笔多为碳基质的有的具有水溶性,但是水熔性的彩铅一般来说很难形成平润的色层多有色斑,所以比较适合画---溶---画来形成斑驳的效果如果你是画古建筑比如说雅典庙不妨一试：）2.画法,彩色铅笔的画法可以体现一个人的耐心与细腻,彩色铅笔难就难在其基本画法简单,就是两种平涂和排线.切忌心浮气躁,否则出来的东西和儿童画无异.排线的时候应该老老实实的去排和素描的鱼纹线并不相同密排以形成色块,当收稳定和耐看的效果---------表面有一点点的肌理：）有人说彩铅颜色少不过是不明白彩铅的半透明性而已,叠色和混色都可以组合出无数变化。3.着色顺序,因为是半透明材料所以应该先浅色后深色的顺序一一为之,不可急进.否则画面容易深色上翻,缺乏深度.最后几次着色的时候可以把颜料颗粒用力压入纸面颜色可呈现些许混合而且表面光滑,动人不已。4.媒介,画纸的选择最好是有一定厚度的纸板,因为后期可以用可用砂纸和小刀刮出细小亮部,尤动人也~.如果你是要画作业因为上面介绍之方法和材料需时很长（比较适合画精品）,另外一种材料就是半透明纸,例如硫酸纸。因为可以正反两面着色所以当收虚实相生之,画完后以一白纸为底亦可在相对短的时间内获细腻柔润之效。5.修改,彩色铅和素描用铅笔不同,所以很难用普通的rubber除去,你使用一款用来修改墨线线条的沙橡皮,其中国产的比较适合做特效,fabercastell 和施德楼较为细腻,可做细小修改之用。
用彩铅画一画，用分水溶性和不水溶性，你可以是自己喜欢的，你选择12色、18色、24色、36色、48色、72色、100色。我觉得48色的不错，要找出颜色，必须是红橙黄绿青蓝紫。不清楚的话还可以用橡皮擦掉，重新画。这样就ok啦!
准备好纸和笔。在纸张的左下方画一朵云彩，在此云朵的右上方画一朵云彩。 接着开始画彩虹条。一条、两条、三条、四条、五条、六条，共画6条。开始上色。黄色、橙色、红色、蓝色和绿色，上色的时候要涂满不留空隙。为了美观也可以给云彩上色。

课题：一座古建筑 【教学目的】     1．从一个建筑物开始练习画风景，内容单纯，儿童易于掌握。     2．造型目的：学习用线表现景物的方法，景物的取舍和线的疏密排列。 【教学过程及方法】     1．观察。中国古建筑是我国建筑艺术的宝贵财富，有亭、台、楼、阁、庙宇和宫殿等。建筑特点主要有坡面屋顶，最尊贵的屋 顶形式是四坡式，有一个正脊，四个重脊，还有上翘的飞檐，上面装饰仙人走兽。屋顶中间铺有流水的瓦，覆盖在屋顶檐部的叫瓦当。代表整个宅院或古建筑格局的标志是门楼，它的建筑形式与主建筑形式是一致的。     2．选景。先想好画哪一部分建筑。可以取宫殿的一角，也可以百家乐画门楼或一座宫殿。然后考虑画在纸上的位置和大小。     3．造型。先观察建筑的外形特征呈现什么形状。然后从局部入手，如把屋顶上的房脊加以具体勾画。中国建筑物上的装饰比较多，要有取舍，有线、有疏密对比才不乱。 【教学要点】     1．不必要求画准和画对建筑的透视和比例关系。也不要求画得规则、工整。要求抓住建筑物的主要特征。     2．儿童画复杂的建筑物要先注意培养耐心和毅力。 【作业评点】     图667至图669这些幼儿作品抓住了建筑的特点，用线轻松自然，线的疏密安排也好。     图670至图672这几幅小学一年级学生的写生画，用线大胆肯定，景物描绘具体详实。

水溶彩铅画风景画很好，水溶彩铅的铅质要比非水溶的细腻很多,一般很少尝试画完用水去溶解它.如果要溶,建议使用德国的辉柏佳的,还好用些. 彩铅分为水溶性与蜡质两种。其中，水溶性彩铅较常用，它具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果。 彩铅的特点：携带方便，色彩丰富，表现手段快速，简洁彩铅的基础技法 用水溶性彩铅画 必须要裱一下纸 不然 水溶在纸上，纸会凹凸褶皱 。裱纸步骤:1、找一个木质画板，将纸放在木板上，2、将纸四边都折约1厘米宽，涂上浆糊或胶水3、在纸面上洒上水，多一些没关系，将纸浸透4、将纸四边粘在木板上，一定要密封好，不要有气泡，然后就是等它干了，一般晚上弄好，第2天早上就可以看到裱好的平坦的纸面了，这样不管你画得再湿，也不会打皱。画好揭下或裁下即可。彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点－－无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖就会听啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高，因此色彩也显的很淡，难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅（这还是国产中比较好的品牌的价格哦，进口的最少也是50元上下），这样的彩铅才是比较好用的。能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔，质地相对来说比较软。使用方法相当简单，就像普通的铅笔一样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹， 颜色就会溶化。如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画， 可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面 上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格。彩铅技法是快速表现技法之一：水溶性彩铅的用法：要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法：一.用彩铅绘画完成后，加水便成为水彩画；二.用彩铅画完后，使用喷雾器喷水；三.将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画。结合素描的线条来进行塑造：彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点，所以在作画方法上，可以借鉴以铅笔为主要工具的素描的作画方法，用线条来塑造形体。一般画轮廓的时候，可以直接用彩色铅笔打底稿，但用笔可以略微轻些，握笔的姿势可以用平时写字的样子，笔与纸的角度大约为90度，此时刻画出来的线条会比较硬、细，适合小面积的涂色。如果涂色面要大些，线条也可以更为松软些，我们可以把笔倾斜，笔杆与画面大约是45度，笔尖与纸接触面积大，所以涂出的线条就粗了。由于彩铅是有一定笔触的，所以，我们在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的 规律 ，轻重也要适度，否则就会显得杂乱无章。.另外与运笔也有关系，需要粗的时候我们用笔尖已经磨出来的楞面来画，需要细的时候我们用笔尖的楞来画，就可以粗细掌握自如了。当然线条根据画面需要还可以有更多的表现方式，因为 艺术 的本身就是自由不是约束！利用彩铅的特性，借鉴水彩画的表现方法水溶性彩铅的基础技法 ：一、平涂排线法 运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。二、叠彩法 运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。三、水溶退晕法 利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。彩铅的绘制方法 彩色铅笔不宜大面积单色使用,否则画面会显得呆板，平淡。 在实际绘制过程中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与钢笔线条结合，利用钢笔线条勾画空间轮廓，物体轮廓，运用彩色铅笔着色；与马克笔结合，运用马克笔铺设画面大色调，再用彩铅叠彩法深入刻画；与水彩结合，体现色彩退晕效果等。 彩色铅笔有其特有的笔触，用笔轻快，线条感强，可徒手绘制，也有靠尺排线。绘制时注重虚实关系的处理和线条美感的体现。材料：首先要认识到彩色铅笔是一种半透明材料，本身的制造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描铅笔有很大的不同。国产的彩铅大多数 是腊基质的不容易形成细腻的风格和锋利的边界但是在制造特殊效果的时候有妙用，是一种辅材。国外的彩色铅笔多为碳基质的有的具有水溶性，但是水熔性的彩铅一般来说很难形成平润的色层多有色斑，所以比较适合画---溶---画来形成斑驳的效果如果你是画古建筑比如说雅典庙 不妨一试。画法，彩色铅笔的画法可以体现一个人的耐心与细腻，彩色铅笔难就难在其基本画法简单，就是两种平涂和排线。切忌心浮气躁，否则出来的东西和儿童画无异。排线的时候应该老老实实的去排和素描的鱼纹线并不相同密排以形成色块，当收稳定和耐看的效果---------表面有一点点的肌理：）楼上有人说彩铅颜色少不过是不明白彩铅的半透明性而已，叠色和混色都可以组合出无数变化。着色顺序，因为是半透明材料所以应该先浅色后深色的顺序一一为之，不可急进。否则画面容易深色上翻，缺乏深度。最后几次着色的时候可以把颜料颗粒用力压入纸面颜色可呈现些许混合而且表面光滑，动人不已~~~媒介，画纸的选择最好是有一定厚度的纸板，因为后期可以用可用砂纸和小刀刮出细小亮部，尤动人也~~。如果你是要画作业因为上面介绍之方法和材料需时很长（比较适合画精品），另外一种材料就是半透明纸，例如硫酸纸。 因为可以正反两面着色所以当收虚实相生之功效，画完后以一白纸为底亦可在相对短的时间内获细腻柔润之效。修改，彩色铅和素描用铅笔不同，所以很难用普通的rubber除去，推荐你使用一款用来修改墨线线条的沙橡皮，其中国产的比较适合做特效，fabercastell 和施德楼较为细腻，可做细小修改之用.待水溶处理完毕之后你再用油性的去加深提艳，下笔要有把握，1、一般的素描纸就够了，关键是毛笔上的水不要蘸的太多，不然颜色混合的就很难看而且你的纸会因吸水过多而变形。 2、一般是在画完后处理，也可以像你问的那样处理，一切根据画面需求而定，比如处理局部，先画出大概然后水溶等它干燥以后再用深色勾勒出几根出来。

古代儿童怎么画最简单请看古代儿童简笔画：

是不是关于 绘画 的？ 所谓儿童画，一般指十岁以前孩子的绘画，他们的画质朴天然，幼稚可爱，随心所欲，无所顾忌，不为形累。儿童画的特点就是依靠直觉把握物象的基本特征，创造性地表现视觉感受。而在传统美术教育中，只注重传授知识技能，忽视儿童个性的发展。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。体验能强化直觉的形成，直觉绘画不是一种绘画风格，而是一种内心感受纯粹的释放。 一、儿童美术教育需要依靠儿童直觉的发挥克罗齐认为“艺术即直觉”，他在《美学原理》中说：“知识有两 种形式，不是直觉的就是逻辑的；不是从想像得来的，就是从理智得 来的。”儿童的最初认识主要靠直觉发展，尤其在艺术活动中，感性 的成份占主导地位。（一）儿童绘画活动首先是对周围事物的观察，再通过头脑记忆进行 简单而概括的再现，是儿童接受视觉刺激后得到的直接的、原初的感 染力（直觉），他们把吸引了他们注意力的东西加以选择和强调，从 而表现出对象的特征。从心理学的角度看，只有本质才能被感知。心 理学家认为，一个人的大脑发育在3岁时已形成70—80%，在6—7岁到 12岁逐步完善。可见儿童时期的大脑反应，正是起质变的高峰阶段， 我们必须抓住这个关键时期，培养他绘画的独立个性。有一次我让二 年级画一幅《老虎来了……》的半命题画。先让学生看了老虎和许多 小动物的各种图片，再让他们各自编一个故事情节通过画面表现出 来。在作课内讲评时，我发现有许多小朋友都在笑一幅画，画面上画 着一只凶恶的大老虎正从远处扑过来，而近处的几个小动物正在拼命 地逃，奇怪的是“都没有头”，只有飞奔的身体。我走过去问他是不 是画错了，或不会画头。他坚持说没画错，我仔细地询问了缘由，原 来他认为老虎是百兽之王，小动物看到它一定非常害怕，所以来追 时，为了表现出小动物对老虎的恐惧，他把小动物的头藏到它们的羽 毛或身体下面去了。他是根据自己对文字和图片的直观感受而画出了 这幅漫溢童趣和个性的画，我及时肯定了他的想法，予以表扬并加以 鼓励。他也从这幅画开始，更能体现自我的独特直觉感受。可见，儿 童年龄越小造型越纯真、概括。儿童画作为儿童心境和表现能力结合 的产物，应体现出它的基本特征――儿童的稚拙思维。体现儿童稚拙 思维的儿童画，摆脱了现实的束缚和局限，表现出超自然、超逻辑的 自由，随着儿童年龄增加，画面也越接近真实，他们表现形的能力由 简单到复杂，这是他们认识发展的自然过程。（二）儿童由于不受现实经验的约束，也未形成固定的思维模式，他 们在绘画中常常画出与人们主观认识相反的形象，恰好与现代派绘画 的表现手法有着相似之处，发人深醒，令人喜爱。实际上儿童的这种 自我表现意识是非常可贵的。它可以帮助儿童认识自我，追求和实现 自我价值。儿童与成人的艺术概括相反，是非理智的思维活动。“概 括”在感知中都会自动发生，因为简化的形象是被记住的形象，儿童 所表现的视觉形象，更多的是把注意力放在他所感兴趣的东西上。 例：春游时看了杂技表演，我让学生用绘画形式表现出来，每个人可 以说都画的不一样的，他们都选取了一个他们记忆最深刻的场景，然 后加了一些夸张表现，人物场景很简单，但确能看出是在杂技表演， 我想这就是“直觉的概括”，简单却也深刻。以素质教育的角度来 看，儿童绘画最大的特点就是能借助客观形象，强调主观感受。在教 学中提倡发挥儿童的艺术直觉，在写生作业中，要求学生不仅仅要观 察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关联的其它事物及自己 与观察对象之间的某种联系并把它在画面上表现出来。它鼓励学生在 观察与表现中不拘泥于客观事物本身，学生可不受客观限制将观察视 点扩展，这种教学方法，充分发挥了学生的主观能动性，使每个学生 都能自由地表达他对客观事物的理解。比如，儿童画下雨天放学的校 门口场景，一朵朵各异的漂亮伞花在绿地上流动，有的伞象花一样五 颜六色漂亮，有的伞由各种动物造型组成，有个小朋友采用了俯视的 构图，经过夸张后画面给人感觉：下雨天一群小动物和小朋友在花朵 丛中调皮奔跑，非常可爱的画面。 （三）儿童的创作是无意识的流露，他们的作品往往呈现着艺术创作 最初的也是最纯粹的状态。也就是在直觉的导向下，儿童画的表达能 直达事物的本质核心，这是他们的本能。因此世界上的伟大画家如毕 加索、米罗、高更等人，都为了追求更高境界的艺术突破，建立个人 独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，以开拓全新的视野 与可能性。 儿童画中的线条、颜色、体积、结构和相互关系、排列秩序与多样 性无疑显现出种种“有意味的形式”。那完全是不可名状的，抽象 的、直接的、未受侵扰的、只有崭新的生命才能实现的形式，是“纯 形式的真实”（厄恩斯特·卡西尔）。但是儿童的绘画直觉往往要处 于精神放松和愉悦状态下，才能真实流露出来。艺术教育中游戏式的 教与学，正是直觉教学的灵魂所在。教师不必为孩子们设置固有的范 式，只需主导一种轻松活泼的游戏性学习环境即可，让儿童在整个绘 画过程中感受到无拘无束，自由自在。这样一来，既体现了儿童美术 的自由精神，又调动了儿童的情绪情感，更利于直觉的表达。 二、儿童美术教学中存在的“诟病”传统的儿童美术教育只重视理性知识和技能传授，把传授专业技能 技巧作为掌握知识的根本途径，从而抵消和压抑了学生由直觉所产生 的灵感火花。（一）传统美术教学中的“急功近利” 为了实现美术教学中传授美术知识的任务，教师常常把一些知识 加以总结概括，如站七坐五盘三五，红、橙是暖色，蓝、紫是冷色， 等等，这样知识的掌握是“稳固清晰”了，碰到考试填充效果也很 好，但显而易见，这样的知识失去了丰富多样性，不但僵化，而且常 常误导学生。有些教师还希望用这些简单划一的知识指导学生描绘事 物，以牢固掌握一些描绘方法，在考级和升学艺术考试中取得“事半 功倍”的效果，结果牺牲了美术课的生动性和学生的创造性。另外， 传统美术教学，注重临摹，忽视学生的个性表现常用简化了的图形做 为形象表现的模式，例：简笔画，通过临摹灌输给学生，事实上模仿 是小学生的天性，如果成人先入为主地教他们画一些模式化的东西， 就会使他们形成定势，一年级画这样的树，到了五年级还画这样的 树。他们（学生）不知道绘画形象来源于生活，临摹教学使许多学生 对生活中的美无动于衷，逐渐导致许多孩子对外界产生冷漠感、漠视 环境的存在。 （二）传统教材与教法与现代儿童生活环境和科学的认知方法存在矛盾教材是成人设计的，所以按照成人的眼光，成人的思维，遵循从 易到难的规律，从简到繁进行设计，我们以为:物象形状越简单，儿 童越容易掌握和接受，所以教材安排都是从简单形体到复杂形体。而 实践表明儿童认识世界并不是以形的繁简发展来认识的，他们最喜欢 画的是给自己印象最深的周围丰富多彩的事物和形象，如各种各样的 车、多样的鞋、有特色的古建筑……，这些都是儿童写生的好题材， 教师选择相应的、适当的教学内容，制定恰当的教学目标，依靠直 觉，发展儿童的感知能力，培养儿童的美学意识，一定事半功倍。 就拿本学期我校开展的全校师生共同倡导参与的“民间游戏”活动 来说，（了解游戏、传承游戏、创新游戏）根据周五“兴趣课（美 术）”的安排，我采取的是“边玩边画”（先讨论、玩一会游戏再绘 画游戏）的上课形式，因为给了学生观察、体验游戏的机会，学生学 习兴趣也挺浓，我想让孩子们用体验的方式来进行直觉绘画，让他们 多了解一些游戏来历与玩法，多拓展一下孩子们的课余知识，再通过 个人对游戏活动的不同直觉感受画出游戏的热闹场景，实践下来学生 还是很喜欢这种绘画方式的。 （三）传统美术教育的评价标准，与培养学生绘画兴趣的冲突每个孩子天生都爱画画，但是他们在还未具有一定的绘画表现力 的情况下，如果老师不因势利导，很容易损伤他们对绘画的积极性， 可我们很多老师长期以成人的标准来评价他们的画，仅以画的“是否 象”作为唯一评价标准，这让他们觉得绘画是一种负担，失去自信 心，逐渐失去对绘画的兴趣。 我在上课时感到，越是低年级的学生学习美术的积极性越高，争 取成功的愿望和表现欲越强。一旦教师布置完作业并强调：谁先按教 师的要求完成好作品，就可以将你的作品贴在前面的展示板上，并由 教师和同学们评奖。这时你会发现全班学生会争先恐后地抓紧时间绘 制作品，不管水平高低第一个将作品贴在展示板上的学生最得意最高 兴。如果全班学生的作品都得到展示和好评，那他们的学习兴趣和积 极性会更高。相反，有的教师在课上总是表扬班里那几位画得好的学 生，其他学生虽有进步也得不到肯定，这样长期下去，使一些学生对 美术课没有了兴趣，有的甚至上课不带任何画具，不完成作业。可见 教师要着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，寻找闪 光点，创造一个和谐、上进的环境，通过正确的评价不断增强学生成 功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性。那如何来正确评价 呢？例：一、看学生作品是否有儿童的生活情趣。二、看他们的作业 想象力是否丰富。三、看作品能否给人以真实感。稚趣美是儿童画中 的独特美感，它是儿童年龄特征的自然流露，儿童画中的所表现出来 的大胆、稚拙、自然、简练和气韵生动等艺术效果是孩子忠实大自然 产生的直观的独特感受的反映。 三、在美术教育中加强儿童直觉的感知与造型训练 根据学生年龄段的心理特点进行直觉造型训练。以儿童为主体， 以教师为主导，为儿童创造自由表达、自由探索、自由创作的机会， 以利身心和谐发展。要依靠直觉体验，发展儿童感官，激发创作兴 趣，培养儿童视觉造型反应和创造力，以及情感表达能力。 （一）强化视觉训练，辅与其他手段培养儿童的综合能力中国传统绘画历来用传授技术的方式，习惯用一种模式来要求学 生如何表现。这种教法容易对儿童的创造力产生抑制作用，也不符合 艺术教育特点。我通过教学实验结果说明，造型训练只有依靠直觉感 受和体验结合才能使儿童能力得到创造性发展。 例：将美术教学与文学故事、语言、儿歌、音乐、舞蹈相结合，在教 学中穿插听故事、讲故事、画故事的活动，强化学生直觉体验，提高 学生的想象力、表现力及语言表达能力。 在低年级美术教学活动中，教师结合教学内容讲述生动的故事、 教孩子学歌谣、带领孩子们跟着音乐一起唱歌、跳舞或是组织孩子一 起做好玩的游戏，寓教学于游戏活动之中，使学生在兴趣盎然的情境 中进行绘画学习，让学生真正参与到教学活动之中，成为教学活动的 主体。例如：在进行《老虎》、《长颈鹿》等学画小动物的教学活动 中，我不仅会准备有关的图片让孩子们欣赏，还会教他们学说好听的 歌谣，并让他们的一起来学学这些小动物走路的样子，孩子们学得活 灵活现、非常逼真。在进行人物画的学习时，教师也经常会让孩子们 到前面示范各种不同的动作让其他人观察，像打扫卫生、放风筝、捉 迷藏等，直观地让学生了解人物动态。然后让学生把课堂上经历的、 头脑中产生的直觉感受反映到画面上。这些教学手段极大的调动了孩 子们的学习积极性，孩子们变得大胆了、活泼了、敢于表现自己了， 更重要的是提高了孩子们的综合能力。 依靠直觉进行造型训练首先要求儿童注意观察，看的越仔细，画 的越深刻。儿童习惯画已记住的形象，反而对摆在面前的实物不认真 观察。教师重要得就是要教儿童如何观察？如何记忆形象？如物象的 形状特征、与其它物象的区别、物体形象的具体内容和细节等。由于 孩子是以自我为中心去观察事物的，他们往往就将自己认为重要的内 容画大、画细致、画夸张，而将自己认为一般的东西画小，画粗糙， 甚至忽略。有一个外国心理学家在幼儿园进行实验时发现，孩子们画 人时总是把嘴画成一条线。为了弄清这个原因，这位心理学家做了一 个有趣的实验。一天，他在口袋里装了许多硬糖，然后故意在孩子面 前弄得很响，并问孩子们是否喜欢吃糖，得到的回答当然是肯定的。 结果，每个孩子都高兴地吃到了糖。这时心理学家要求每个孩子画一 张吃糖的画。收上画儿一看，没有一张画将嘴画成一条线了，嘴有了 上下两片，还有牙齿，更有一些孩子连嘴里的糖都画出来了。这说明 什么呢？心理学家告诉大家，孩子们画画之所以强调画某些东西或简 化某些东西，往往不是因为孩子不会画，他们是以自己的理解与认识 去画画的，因为孩子正处在“自我中心”阶段。如果在这个阶段教育 者能为孩子提供更多适合他们画画的外来刺激，他们还可以画出许多 被一般人认为孩子不会表现的内容和细节，所以关键还是教师的引导 在起作用。 （二）尊重儿童的视觉表达，展现儿童画独特个性 初学画画时，模仿一下别人画画的方法，以便由浅入深地掌握绘画的技巧是无可非议的。但画画又不像科学，科学的正确答案只有一个，可是画画的正确答案却不是一个。从艺术的角度讲，只要他们真实地把自己对美的认识和理解画了出来，就都是好作品。我们要教给孩子的，正是如何发挥自己的能力，如何表达自己的感情。能模仿别人的画，只是借助别人学会了一定的画画方法。自己的直觉感受呢？自己的创造力呢？这一切都没有在画中体现出来。如果这些都一无所有，早期智力开发和素质教育又从何谈起呢？所以说，我们要用自己的聪明才智，把孩子的目光引向生活、引向自然、引向社会，使孩子置身于大自然中，感受自然美，在社会中感受人物美，通过游戏、表演、比赛、参观、展览等活动，让孩子获得丰富的直觉感受和创作灵感，成为生活的主人，从而使孩子受到情感的、艺术的、综合的教育，获得不同的体验，画出真实的自我。让我们与孩子们一起陶醉于美术活动之中，只要解放他们，充分调动他们学习的积极性、主动性，因材施教，他们就能凭着直觉象大师那样作画，说不定未来的毕加索、凡高、罗丹就在您的手中诞生呢！
就是对将要发生和未知的事情和将要发生的事情做一个系统性的判断和评价吧！
未经理性分析与逻辑推演而迅速直接地把握客体对象的本质及其感性特征